曲目列表
专辑简介
专辑简介：小提琴家、钢琴家、指挥家和作曲家埃内斯特·布洛赫先是受到施特劳斯的影响，后又受到德彪西的影响，他不得不生活在两个世界之间。美国的海市蜃楼则为他提供了昙花一现的辉煌成就。在他众多的作品中，只有《所罗门（Schelomo）》依然受到热捧，而 20 年后创作的同类作品《Voice in the Wilderness》却仍然鲜为人知。这首杰作有两个版本：一个是钢琴与大提琴之间的音乐与哲学对话，另一个是钢琴让位于大型管弦乐队的狂想曲。在 1952 年后的首次录音中，我们将再次聆听《Voice in the Wilderness》的原始版本及其生动的摘要《Visions and Prophecies》。作曲家简介：埃内斯特·布洛赫（Ernest Bloch，1880-1959），瑞士裔美国作曲家。早年从瑞士作曲家雅克－达尔克罗兹学习作曲，15岁前创作了弦乐四重奏和交响曲。1897年在比利时布鲁塞尔音乐院从小提琴家伊萨伊（Eugene Ysaye）学习，随后时断时续地在法兰克福师从克诺尔、在慕尼黑师从图伊勒等人学习。1903年赴法国巴黎。在巴黎期间，布罗赫创作了交响诗《冬－春》和歌剧《麦克白》，从这一时期的创作可以觉察到布洛赫受到穆索尔斯基和德彪西等人的影响，并可看到他本人在速度和调性方面变换频繁，应用调式性、套曲形式和爱好空五度、空四度等特点。在随后几年中，他创作了几首自犹太灵感的作品，如管弦乐曲《三首犹太诗》；男中音和乐队的《诗篇第22章节》以及大提琴和乐队狂想曲《所罗门（Schelomo）》等。他自称上述作品中的包含的鲜明有力的犹太因素并非表面的应用，而是他深为旧约中所叙述的犹太传统所感动。1915年，布洛赫成为日内瓦音乐院的作曲教授。一年后应邀赴美为舞蹈家莫德·阿兰当指挥。1917－1920年在纽约教学。1920－1925年任克利弗兰音乐学院第一任院长，此间于1924年加入美籍。1926－1930年任旧金山音乐院院长。1930－1939年间主要住在日内瓦和罗马，但每年均利用暑期到加利福尼亚大学教授作曲。他在这一阶段创作有交响组曲《召唤》；男中音、合唱、乐队曲《神圣的仪式》；钢琴奏鸣曲；大提琴和乐队《旷野中的人声》；小提琴协奏曲等。1941年，布罗赫返回美国，在俄勒冈州的阿加特滩定居。曾任伯克利加州大学音乐教授。在他一生的最后20年里，创作了弦乐四重奏和弦乐队的《大协奏曲》；№2；降E大调交响曲；钢琴和乐队的《交响协奏曲》；中提琴和乐队的《希伯来狂想曲》；弦乐四重奏№2－5；第二钢琴五重奏等作品。艺术家简介：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）1960年出生于布拉格，7岁时在米尔科·斯坎帕的带领下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院学习，师从Viktor Moucka教授（著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手）。在布拉格艺术学院学习期间，在约瑟夫·楚克洛教授的指导下，他于1983年和1984年参加了在洛杉矶举行的G·皮亚蒂戈尔斯基研讨会，与安德烈·纳瓦拉、莫里斯·根德隆和保罗·托特利耶一起学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。之后，他又于1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖，1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年，米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。米格尔·博尔赫斯·科埃略（Miguel Borges Coelho）出生于波尔图，除了在波尔图高等音乐、艺术和表演学校（ESMAE）担任钢琴教师外，他还从事独奏和室内乐演奏。他被许多人认为是当今葡萄牙最优秀的钢琴家之一，他开始跟随阿梅利亚·维拉尔学习钢琴，并在波尔图音乐学院跟随伊莎贝尔·罗查继续深造。作为古尔班基安基金会奖学金获得者，他曾在弗莱堡高等音乐学院师从 V. Margulis，在索菲亚王后高等音乐学院师从 D. Bashkirov 和 G. Egyazarova（钢琴）。 Egyazarova（钢琴）和 Martha Gulias（室内乐）。他曾多次在全国钢琴比赛中获奖，并在波尔图市第十四届国际音乐比赛中获得二等奖和现代作品演绎奖。1998 年，文化部授予他 "Ribeiro da Fonte "启示奖。他曾在阿尔加维、APROARTE、布拉格室内乐团、马德拉古典乐团、EPMVC、贝拉斯爱乐乐团、古尔班基安乐团、里斯本大都会乐团、波尔图国家交响乐团、欧斯卡迪交响乐团、葡萄牙交响乐团和里斯本交响乐团担任独奏。日笔视频
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：演出本身就是一种升华，处处都是音乐英雄，演出的深度和敏锐度超出了人们的预期。——《音乐美国》今年年初，LSO Live 与安东尼奥·帕帕诺爵士 (Antonio Pappano)共同录制了门德尔松的《以利亚》音乐会实况，这标志着 LSO Live 25 周年庆典的开始。《以利亚》从首演起就获得了热烈的掌声。它是音乐史上最伟大的三部清唱剧之一，以光辉灿烂的歌声将神圣带入生活。伦敦交响乐合唱团和四位极具震撼力的独奏家用英语演绎了这部清唱剧，正如其首演时一样。杰拉尔德·芬利（Gerald Finley）为以利亚一角注入了生命力，管弦乐团在加强戏剧性的同时也不忘风暴中心的静谧。“我希望观众能被音乐的美感所打动，享受探索想象力的乐趣，并从中得到你并不孤单的启示。”- Masabane Cecilia Rangwanasha，女高音。指挥家简介: 意大利裔年轻指挥家和钢琴家安东尼奥·帕帕诺爵士 (Antonio Pappano)，1959年12月30日生于英国。2005年，帕帕诺接棒成为英国皇家歌剧院乐团音乐总监。在这位“指挥新天王”的领导下，乐团的国际地位越发突出，被英国《Classic FM》杂志评为当今世界十大乐团之一。他的指挥所展现的是意大利式的奔放和热度。在2011年的北京演出中，乐团得到了国内很多乐评人的褒扬，乐团以热情洋溢、充满灵感的表演征服了观众。帕帕诺作为一名意大利裔指挥，他形容“音乐应该像煮得很有嚼劲的意大利细面，非常有韧劲但绝对不糊。每一个音色都应该像威尼托葡萄制成的阿玛朗尼葡萄酒的色泽，很甜，但酒精纯度很高。” 乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团，代表着英国交响乐团的最高水平。在与众多世界级指挥家的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善。伦敦交响乐团擅长将各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色，素有“万能型”英国交响乐团之称；同时，它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团共同代表了英国演奏团体的最高水平。
更多>>
